Giovanni da Palestrina dà
magnificenza all’antichità. Bach, Mozart, Hendel, con i loro Alleluja e Sanctus, se suonati e interpretati da coro e orchestre
professionali, danno dignità alla celebrazione liturgica. Il nostro Marco
Frisina ci dice che la buona musica non ha tempo. Il gregoriano dà profondità
allo Spirito, specie se ascoltato nella cornice silenziosa dell’abbazia di
Sant’Antimo in Toscana. Le lodi del mattino della Comunità di Bose sono di una
bellezza sconfinata, un canto sopra le nuvole del cielo. Arvo Pärt
è musica dell’anima. Gli spirituals
che rallegrano le liturgie dei neri d’America sono una danza a cielo aperto,
come la messa domenicale della comunità congolese nel cuore di Roma. Persino Dove è carità e amore, in una chiesa di
periferia abitata da vecchiette, ha un suo senso e un suo calore mistico.
Eppure molti considerano ancora
(solo in Italia però accade) la musica “spirituale” e quella composta per la
liturgia una sorta di “terra di nessuno” dove poter apporre divieti, censure, e
a volte, per incredibile paradosso, lasciare il posto a emotività un po’
banali.
L’imbarazzante versione italiana
dell’inno per la Gmg di Rio somma in un colpo solo tutto ciò che non dovrebbe
fare una musica composta per il Signore. Si dirà: il filone degli inni per le
Gmg è quello, e la “christian music” (così qualcuno l’ha definita, in anni di pastorali
giovanili rivolte alla conquista di piazze e mercati), almeno nel nostro paese,
è questa. Se solo però tendessimo l’orecchio oltre confine ci accorgeremmo di
quello che pulsa nelle vene di chi loda il Signore con chitarre, oboi o
percussioni.
Ascoltando alcun inni “giovanili”
o band che professano il verbo della “christian music” mi viene da pensare che
siamo di fronte a un tragico ritorno del pop parrocchiale. Peraltro brutto, non
professionale, melenso. Che vuole copiare, con scarsissimi risultati, un sound
americano a noi lontano per cultura e tradizione. Eppure i nostri paesi, le
nostre campagne dimenticate, conservano ancora oggi tesori inestimabili di
musiche sacre tra le più belle in circolazioni. Le Ave e Maria sarde, la “passione”
abruzzese, le bande popolari pugliesi, le litanie siciliane, i cori alpini
delle Dolomiti. Una musica divina (e popolare) lasciata nel dimenticatoio in favore
di cori parrocchiali rabberciati dal fondo del barile che fanno scappare via i
fedeli da una liturgia invece di accoglierli con il sound del creato. E abbiamo
pensato, per anni, che la musica cosiddetta liturgica sia solo una scusa per
stare insieme, fare comunità, invece di elevarla ad arte che dà bellezza, illumina
l’anima, dialogo con il profondo di ciascuno di noi.
Mi chiedo: quando è che
imbracceremo nelle nostre liturgie le armi della gioia e del riso? Quando è che
canteremo i nostri Alleluja e Sanctus, con le nostre chitarre anche un
po' scordate, che Dio ci libera e ci rende tutti fratelli? Quando è che le
nostre preghiere domenicali diventeranno spirituals di liberazione e giustizia
in barba a pretuncoli e capocoristi che se la cantano sempre e ostinatamente da
soli? Quando, infine, canteremo la gloria del Signore con la musica del cuore,
il vino che riscalda le vene, e il pane che sazia chi ha fame?
